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Charte graphique

Quel est le prix d’une Charte Graphique ?

Le prix d’une charte graphique varie généralement de 1000 € à plus de 20 000 €, selon que vous passiez par une plateforme en ligne, un freelance ou une agence de branding. Ce guide détaille les fourchettes de prix et les facteurs qui font varier la facture.

Prix d’une charte graphique

Freelance · Agence · Plateforme · Facteurs de tarification · Ce que ça contient

Tarifs selon le prestataire
Plateforme en ligne 100 € – 500 €

Canva, Fiverr, 99designs. Kit graphique rapide, personnalisation limitée, droits d’auteur parfois flous. Convient aux projets non stratégiques.

Entrée de gamme
Freelance 500 € – 3 000 €

Junior dès 500 €, senior entre 1 500 et 3 000 €. Bon équilibre coût/qualité pour TPE et startups. Approche plus personnalisée qu’une plateforme.

Option intermédiaire
Ce que l’agence apporte en plus
🎯 Stratégie de marque

Positionnement, territoire de marque, tone of voice : l’agence pense l’identité avant de la dessiner.

👥 Équipe pluridisciplinaire

Direction artistique, stratèges, graphistes et chefs de projet mobilisés sur un même projet.

📋 Livrables complets

Papeterie, templates réseaux sociaux, guides d’usage, mockups prêts à l’emploi sur tous les supports.

⏱️ Suivi structuré

Briefs, points d’étapes, validations et révisions encadrées. Aucun livrable laissé au hasard.

⚖️ Droits d’auteur clairs

Cession complète et sécurisée des droits d’exploitation, sans zones grises juridiques.

♻️ Évolutivité long terme

Une charte pensée pour durer, résister aux évolutions de la marque et faciliter les extensions futures.

Une PME commandant une charte complète avec papeterie et templates réseaux sociaux paiera environ 6 500 € en agence — un investissement qui évite les refontes coûteuses et génère un retour mesurable dès la première année.

Exemple PME ≈ 6 500 €
Ce que contient une charte professionnelle
01 Logo & déclinaisons

Couleur, monochrome, favicon, versions horizontale et verticale

02 Palette de couleurs

Codes HEX, RVB et CMJN pour chaque couleur officielle

03 Typographies

Polices principales et secondaires avec règles d’usage

04 Règles d’utilisation

Zones de protection, tailles minimales, usages interdits

05 Iconographie

Style d’icônes, illustrations et éléments graphiques associés

06 Exemples d’application

Mockups sur site web, réseaux sociaux, supports print

4 facteurs qui font varier le prix
📦
Nombre de livrables

Logo seul vs pack complet avec templates réseaux, papeterie et mockups — la différence de périmètre explique l’essentiel des écarts de tarif.

📐
Complexité du projet

Une TPE paie en moyenne 250 € contre 2 000 € pour une grande entreprise (source Codeur.com). Taille, secteur et nombre de supports multiplient la charge de travail.

🎓
Expérience du prestataire

TJM de 84 €/jour pour un profil junior, jusqu’à 210 €/jour pour un senior. L’écart se justifie par un résultat plus stratégique et durable dans le temps.

⚖️
Cession des droits d’auteur

La cession complète des droits d’exploitation représente un coût supplémentaire à anticiper. Les plateformes low-cost proposent souvent des droits flous, risqués pour un usage commercial.

Qu’est-ce qu’une charte graphique ?

Une charte graphique est un document de référence qui rassemble l’ensemble des éléments visuels définissant l’identité d’une marque. Elle fixe les règles d’utilisation du logo, des couleurs, des typographies et de l’iconographie afin de garantir une image cohérente. Avant de parler budget, il est utile de comprendre à quoi sert une charte graphique dans la construction d’une identité de marque durable.

Charte graphique vs logo : quelles différences ?

Le logo n’est qu’un des éléments contenus dans la charte graphique, pas un synonyme. La charte graphique va bien au-delà du simple logo : elle englobe les typographies, la palette de couleurs, les règles de mise en page et l’iconographie associée à la marque. Confondre les deux mène souvent à sous-estimer le travail et le budget réels d’un projet d’identité visuelle.

Que contient une charte graphique professionnelle ?

Une charte graphique complète et professionnelle regroupe plusieurs livrables essentiels :

  • Le logo et ses déclinaisons (couleur, monochrome, favicon, versions horizontales/verticales)
  • La palette de couleurs officielle avec codes hexadécimaux, RVB et CMJN
  • Les typographies principales et secondaires
  • Les règles d’utilisation (zones de protection, tailles minimales, usages interdits)
  • Des exemples d’application sur différents supports (site web, réseaux sociaux, print)

Ces éléments permettent d’appliquer la marque de façon cohérente sur tous les canaux, un point développé dans la logique d’extension de marque.

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Quel est le prix d’une charte graphique ?

Les tarifs varient fortement selon le profil du prestataire choisi, allant de quelques centaines d’euros à plusieurs milliers. Trois grandes options s’offrent aux entreprises : le freelance, l’agence ou la plateforme en ligne.

Tarif d’une charte graphique réalisée par un freelance

Un graphiste freelance facture généralement entre 500 € et 3 000 € pour une charte graphique. Un profil junior propose une charte fonctionnelle dès 500 à 800 €, tandis qu’un designer senior, avec une approche plus structurée, facture entre 1 500 et 3 000 €. Le tarif dépend surtout de l’expérience du freelance et du périmètre exact de la mission confiée.

Tarif d’une charte graphique réalisée par une agence

Les agences de branding facturent entre 5 000 € et 20 000 €, voire davantage pour des projets d’envergure. Ce tarif plus élevé s’explique par un accompagnement stratégique complet, l’intervention de plusieurs profils experts (direction artistique, stratégie de marque) et un suivi de projet structuré. À titre d’exemple, une PME commandant une charte complète avec papeterie et templates réseaux sociaux paiera environ 6 500 € en agence.designelite+1

Tarif d’une charte graphique via une plateforme en ligne

Les plateformes comme Canva, Fiverr ou 99designs proposent des kits graphiques entre 100 € et 500 €. Ces solutions low-cost conviennent à un projet non stratégique ou à un test rapide, mais présentent des limites importantes : personnalisation réduite, cohérence globale fragile et droits d’auteur parfois flous.graphicstyle+1

Les facteurs qui influencent le prix d’une charte graphique

Plusieurs critères font varier significativement le montant d’un devis de charte graphique. Voici les quatre principaux éléments à prendre en compte avant de budgétiser votre projet.

Le nombre de livrables inclus

Plus la charte graphique inclut de livrables (déclinaisons du logo, templates prêts à l’emploi, guides d’utilisation détaillés, mockups sur différents supports), plus le prix final augmente. Il est donc essentiel de bien définir vos besoins en amont pour éviter les mauvaises surprises budgétaires. Un simple logo avec charte minimale ne coûtera pas le même prix qu’un pack complet incluant papeterie et supports digitaux.

La complexité et l’envergure du projet

La taille de l’entreprise, son secteur d’activité et le nombre de supports à couvrir (web, print, réseaux sociaux) influencent directement la charge de travail du prestataire. Selon Codeur.com, une TPE paie en moyenne 250 € pour sa charte graphique contre 2 000 € pour une grande entreprise. Plus le projet est ambitieux, plus le temps de conception et donc le tarif augmentent en conséquence.

L’expérience et la notoriété du prestataire

Un graphiste senior ou une agence reconnue facturera systématiquement plus cher qu’un profil junior, avec des TJM allant de 84 € pour un débutant à 210 € pour un senior. Cette différence de prix se justifie souvent par un résultat plus stratégique et durable, capable de résister aux évolutions de la marque dans le temps. L’expérience permet également d’éviter les erreurs coûteuses qui nécessiteraient une refonte ultérieure.

La cession des droits d’auteur

Un point souvent méconnu concerne les droits d’auteur sur les créations graphiques réalisées dans le cadre d’une charte. La cession complète des droits d’exploitation peut représenter un coût supplémentaire non négligeable qu’il faut anticiper dans le budget global. Certaines plateformes low-cost proposent d’ailleurs des droits d’auteur flous, ce qui peut poser problème en cas d’usage commercial étendu.

Pourquoi le prix peut varier selon vos besoins ?

Le prix d’une charte graphique dépend avant tout de vos besoins réels, bien plus que de la simple taille de votre entreprise. Un projet limité à un logo et une charte minimale n’a rien à voir, en termes de budget, avec un projet incluant de nombreuses déclinaisons de logo et des supports prêts à l’emploi (site web, réseaux sociaux, print). C’est pourquoi il est fréquent qu’un brief initial simple révèle, en creusant, un véritable projet d’identité de marque plus large.

Pourquoi investir dans une charte graphique professionnelle ?

Au-delà du coût, une charte graphique bien conçue représente un investissement rentable pour la pérennité de votre marque. Voici les principaux bénéfices à en attendre.

Une cohérence visuelle sur tous vos supports

Une charte graphique garantit une image homogène sur tous les points de contact avec votre audience : site web, réseaux sociaux, supports print, packaging. Cette cohérence renforce mécaniquement la reconnaissance de la marque auprès du public, quel que soit le canal utilisé.

Un gain de crédibilité et de valeur perçue

Une identité visuelle soignée inspire confiance auprès des clients et des partenaires commerciaux. La valeur perçue d’une marque est directement liée à la qualité de son identité graphique, un investissement bien pensé pouvant justifier des tarifs plus élevés auprès de vos clients.

Un retour sur investissement mesurable

Une charte graphique bien construite génère un retour sur investissement concret : meilleure reconnaissance de marque, fidélisation accrue des clients et gain de temps significatif sur la production future des supports de communication. Cette cohérence marketing facilite également toute stratégie d’extension de marque vers de nouveaux produits ou services, sans repartir de zéro à chaque fois.

Déclinaison de logo : Guide Complet et exemples

Une déclinaison de logo permet à une marque de rester lisible et cohérente sur tous ses supports, du site web à la carte de visite. Bien pensées, ces variantes renforcent votre image, au lieu de la diluer.

Une déclinaison de logo est l’ensemble des versions dérivées de votre logo principal, adaptées à différents formats, supports et contraintes d’utilisation. Ce n’est pas un logo différent, mais une variation du même signe graphique (couleurs, composition, taille) pensée pour rester reconnaissable partout. Travailler ces déclinaisons est une étape clé dans la construction d’une identité visuelle professionnelle, au même titre que la création du logo lui‑même ou de la charte graphique.

Les 6 types de déclinaisons de logo à maîtriser

Toutes les marques n’ont pas besoin des mêmes versions, mais il existe quelques types de déclinaisons quasi indispensables pour couvrir les usages print, web et objets. Cette section présente les 6 principales variantes à connaître pour une identité visuelle complète.

logo principal
Logo réalisé par Studio Par ici

1. Le logo principal

Le logo principal est la version de référence de votre identité, celle qui est la plus complète, la plus représentative et la plus souvent utilisée. Il combine généralement symbole, typographie et couleurs officielles, et sert de base à toutes les autres déclinaisons de logo.

2. Le logo secondaire

Le logo secondaire est une version réorganisée du logo principal, par exemple en format horizontal, vertical ou plus compact. On l’utilise dans des contextes où le logo principal serait difficile à caser, comme un en-tête de document, une signature d’e-mail ou une bannière étroite.

3. Le logo monochrome

Le logo monochrome est une version en une seule couleur, le plus souvent en noir ou en blanc. Il est particulièrement utile pour les tampons, les broderies, les gravures ou les impressions économiques, lorsque le nombre de couleurs est limité ou que le contraste doit être maximal.

4. Le logo négatif

Le logo en version négative est un logo clair posé sur un fond sombre ou coloré. Cette déclinaison est essentielle pour assurer une bonne lisibilité sur des fonds denses, des photos ou des visuels très colorés, sans perdre l’identité de base.

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5. L’icône et le favicon

L’icône est une version ultra-simplifiée du logo, réduite au symbole, à une initiale ou à un signe fort de la marque. Elle sert notamment de favicon sur un site web, d’icône d’application mobile ou de photo de profil sur les réseaux sociaux, où l’espace est très réduit.

Le logo animé est une déclinaison en mouvement, souvent utilisée en introduction ou conclusion de vidéos, dans des présentations ou des contenus digitaux. Ce motion logo joue un rôle croissant dans les identités de marques modernes, en apportant dynamisme et mémorisation sur les supports numériques.

Pourquoi décliner son logo est indispensable ?

Décliner son logo n’est pas un luxe graphique, mais une nécessité pour concilier lisibilité, cohérence et adaptation aux contraintes techniques de chaque support. Trois raisons principales justifient ce travail dès la création de votre identité.

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Vous avez déjà un logo mais il manque de déclinaisons adaptées au web, au print ou aux objets publicitaires ? Studio par ici vous accompagne pour créer un système de logos cohérent, lisible et efficace sur tous vos supports de communication.

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Assurer la lisibilité sur tous les supports

Un seul logo, figé, ne peut pas fonctionner aussi bien en favicon de 16 pixels qu’en grande affiche ou sur un fond très sombre. Les déclinaisons (icône, version négative, version monochrome) permettent d’ajuster la composition selon les contraintes : tout petit format, fond coloré, impression en une couleur. Une bonne lisibilité renforce directement la crédibilité de votre marque et évite l’effet « amateur ».

Maintenir la cohérence de votre image de marque

En déclinant votre logo de manière cohérente, votre marque reste immédiatement reconnaissable, quel que soit le support ou le contexte. Cette cohérence visuelle crée un fil rouge qui rassure votre audience et renforce la confiance dans votre entreprise. Chaque point de contact (site, réseaux sociaux, papeterie, goodies) doit ainsi refléter la même identité, simplement adaptée au format.

S’adapter aux contraintes techniques et graphiques

Certains supports imposent des contraintes fortes : impression monochrome, fond coloré, très petit format ou technique de reproduction spécifique (broderie, gravure, sérigraphie). Sans déclinaisons prévues, on finit souvent par déformer, écraser ou bricoler le logo pour qu’il « rentre », au détriment de l’image de marque. Anticiper ces contraintes dès la création permet de garder un résultat propre et maîtrisé partout.

Sur quels supports utiliser vos déclinaisons de logo ?

Les déclinaisons de logo trouvent leur utilité sur trois grandes familles de supports : print, digital et objets/physiques. Chaque catégorie a ses propres contraintes, et donc ses versions de logo à privilégier.

Les supports print

En impression, le logo apparaît sur les cartes de visite, flyers, brochures, affiches, papier à en-tête, plaquettes commerciales, etc. Les versions monochromes et négatives sont souvent les plus adaptées, selon la couleur du fond et la technique d’impression, tandis que le logo principal peut être utilisé sur des supports plus généreux.

Les supports digitaux

Sur le web, le logo doit vivre sur le site, les réseaux sociaux, les newsletters, les bannières publicitaires et parfois des applications. La version favicon et l’icône simplifiée sont essentielles, tout comme des variantes adaptées aux fonds clairs et aux fonds sombres pour garantir une lisibilité optimale.

Les supports physiques et objets publicitaires

Pour les goodies, vêtements, enseignes ou véhicules sérigraphiés, les contraintes sont spécifiques : broderie, gravure, impression monochrome ou format très réduit. Des déclinaisons simplifiées, monochromes ou négatives permettent de respecter les limites techniques tout en restant fidèles à l’identité visuelle.

Comment créer des déclinaisons de logo qui marchent ?

Pour obtenir des déclinaisons efficaces, il est utile de suivre une démarche structurée, de la conception du logo principal jusqu’aux tests concrets sur les supports. Voici une méthode en quatre étapes.

Étape 1 : Concevoir un logo principal solide et versatile

Tout commence par un logo principal simple, identifiable, lisible en petit comme en grand et pas trop chargé en détails. Dès la conception, mieux vaut éviter les traits trop fins, les dégradés complexes ou les effets qui se perdront à petite échelle, afin de faciliter les futurs ajustements.

Étape 2 : Identifier les contraintes de chaque support

Avant de créer les déclinaisons, il est utile de lister tous les supports sur lesquels le logo sera utilisé : print, web, réseaux sociaux, objets, signalétique, etc. Cela permet de prendre en compte les couleurs de fond, les formats, les orientations (portrait/paysage) et les tailles minimales pour faire les bons choix de versions.

Étape 3 : Adapter les couleurs et la typographie

Selon les déclinaisons, la palette colorimétrique doit être ajustée : version couleur pour les supports riches, monochrome pour les impressions limitées, négatif pour les fonds sombres. La typographie, elle, doit rester lisible dans toutes les versions, quitte à simplifier certains éléments ou à ajuster les espacements.

Étape 4 : Tester vos déclinaisons dans des conditions réelles

Chaque déclinaison doit être testée sur son support réel ou au minimum sur des maquettes réalistes (cartes de visite, pages web, mockups d’objets). Cela permet de vérifier la lisibilité, le rendu des couleurs et la cohérence globale de l’identité avant de valider les fichiers définitifs.

Les erreurs à éviter lors de la déclinaison de votre logo

  • Déformer le logo (l’étirer, l’écraser ou changer les proportions) pour le faire entrer dans un espace.
  • Utiliser une mauvaise version selon le support, par exemple le logo principal complet en favicon ou sur une zone minuscule.
  • Changer les couleurs ou les typographies sans règles définies, ce qui casse la cohérence entre les déclinaisons.
  • Ne pas prévoir de version négative ou monochrome, et se retrouver avec un logo illisible sur fonds sombres ou en impression limitée.
  • Ne pas fournir les bons formats aux prestataires (logo pixelisé, mauvaise définition, mauvais profil colorimétrique).

Quels fichiers utiliser pour vos déclinaisons de logo ?

Disposer des bons formats de fichiers est tout aussi important que la qualité des déclinaisons elles‑mêmes. Chaque usage (print, web, vidéo) a ses formats privilégiés pour garantir un rendu propre et professionnel.

Les formats vectoriels (SVG, AI, EPS)

Un format vectoriel est un fichier basé sur des formes mathématiques, qui peut être agrandi ou réduit à l’infini sans perte de qualité. Les formats courants sont le SVG pour le web, et les fichiers AI ou EPS pour les graphistes et les imprimeurs, indispensables pour les usages print.

Les formats bitmap (PNG, JPEG)

Les formats PNG et JPEG sont composés de pixels et conviennent aux usages web ou bureautiques. Le PNG est idéal lorsque l’on a besoin de transparence (logo sur fond variable), tandis que le JPEG est adapté aux images sur fond blanc ou aux photos ; dans tous les cas, un redimensionnement excessif peut entraîner une perte de qualité visible.

Intégrer vos déclinaisons de logo dans votre charte graphique

Une charte graphique est le document de référence qui encadre l’utilisation de votre identité visuelle, et elle doit impérativement intégrer toutes les déclinaisons du logo. Elle précise, pour chaque version, les règles d’utilisation : tailles minimales, couleurs autorisées, zones d’exclusion, fonds à privilégier ou à éviter. On y trouve aussi les couleurs officielles (codes RVB, CMJN, hexadécimaux), les typographies associées et des exemples d’applications concrètes. Cette charte devient l’outil central pour aligner tous les collaborateurs, graphistes, imprimeurs ou agences, et garantir une image de marque cohérente dans le temps. 

Pourquoi changer son logo ?

Changer son logo, ça peut sembler anodin. Un simple coup de frais, un petit changement esthétique demandé à votre cher graphiste pour moderniser son image. Mais en réalité, c’est une décision stratégique.

Votre logo, c’est bien plus qu’un visuel : c’est la première impression que ton audience se fait de ta marque. Et une première impression, ça compte. Avant de vous lancer tête baissée dans un rebranding, prenez le temps de vous poser 3 questions simples, mais essentielles.

Est-ce que votre logo vous ressemble encore ?

Votre marque évolue. votre offre change, votre positionnement s’affine, votre clientèle se transforme. Et parfois, votre logo ne suit pas le rythme. Un logo qui ne correspond plus à votre identité actuelle peut créer un décalage.

Par exemple :

  • Vous avez fait évoluer ton activité vers un positionnement plus haut de gamme, mais votre logo garde un style amateur ou trop daté.
  • Vous vous adressez désormais à une nouvelle cible, mais votre univers visuel parle encore à l’ancienne.

Votre logo doit incarner ce que vous êtes aujourd’hui, pas ce que vous étiez hier. S’il ne reflète plus votre personnalité, vos valeurs ou vos niveau de professionnalisme, il est peut-être temps d’y réfléchir sérieusement.

C’est juste le logo que vous voulez changer… ou tout votre univers visuel ?

Beaucoup de marques commettent cette erreur : changer uniquement leur logo, sans repenser le reste de leur identité visuelle (site internet, supports commerciaux, cartes de visites, réseaux sociaux…).

Résultat ?

Un logo moderne associé à une charte graphique vieillotte, des typographies incohérentes, une communication digitale désalignée et une image brouillée, ne vous aide pas à être reconnaissable. Le logo, c’est le point de départ d’un univers.

Il doit s’intégrer dans une palette de couleurs, des formes, des textures et des visuels qui forment un ensemble cohérent. Refaire votre logo sans revoir votre charte, c’est comme planter une fleur colorée dans un jardin en friche : l’équilibre disparaît.

Pourquoi changer son logo maintenant ?

C’est peut-être la question la plus importante. Pourquoi voulez-vous refaire votre logo maintenant ?

Les bonnes raisons :

  • Vous franchissez une nouvelle étape (nouveaux services, repositionnement, développement à l’international…).
  • Votre identité visuelle actuelle limite votre croissance ou ne correspond plus à votre public.
  • Vous voulez renforcer la cohérence de votre communication visuelle.

Les mauvaises raisons :

  • Vous vous êtes lassé(e) du visuel actuel.
  • Vous voulez “changer pour changer”.
  • Vous pensez qu’un nouveau logo va, à lui seul, peut relancer votre activité.

Un rebranding doit toujours accompagner une évolution réelle de ton entreprise, pas juste une envie passagère.

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Refaire son logo, oui… mais pour les bonnes raisons

Avant de foncer, posez-vous ces trois questions :

  1. Est-ce qu’il reflète encore qui vous êtes aujourd’hui ?
  2. S’intègre-t-il bien dans votre univers visuel global ?
  3. Et pourquoi le changer maintenant ?

Ces réponses vous permettront de prendre la bonne décision, d’éviter un changement inutile ou au contraire, de donner un vrai nouveau souffle à votre image de marque.

Et si on en parlait ensemble ?

Chez Studio Par Ici, on accompagne les marques à trouver une identité claire, cohérente et durable.

Que vous souhaitez moderniser ton logo, repenser votre charte graphique, créer des cartes de visites ou revoir toute votre communication visuelle, on vous aide à créer une image de marque qui vous ressemble, aujourd’hui et pour longtemps.

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Otcho, le hard cider lyonnais

Otcho, ce n’est pas une soupe froide venue d’un pays chaud, ni une tequila colombienne. C’est bien plus que ça. Malgré ses consonances sud-américaines, Otcho est né à Lyon. Revenons sur cette belle aventure.

Otcho, le hard cider qui révolutionne.

Bon, on ne va pas tourner autour du goulot, entrons dans le vif du godet. Otcho c’est un hard cider créé par Virgile, Nicolas et Kevin. 3 potes qui se sont rencontrés sur les bancs de la fac. L’histoire commence bien. L’envie d’entreprendre étant grandissante, ils se sont lancés dans cette belle aventure, en créant Otcho.

Mais que signifie Otcho.

C’est avant tout le degré de ce cidre. 8°, pour un cidre ce n’est pas commun. Il entre dans la catégorie des hard cider, c’est à dire un cidre supérieur à 6.5°.

Otcho, c’est aussi la différence. Virgile, Nicolas et Kevin ont souhaité proposer autre chose. Otcho, c’est autre chose. Autre chose que le cidre breton, avec son image vieillissante et régionale. Otcho c’est un cidre, lyonnais et différent et surtout festif.

Ils parlent d’une révolution. Cet Other Choice est une révolution.

Après des mois de travail, de recherches, de recettes et de tests, ce doux nectar est enfin disponible. 100% français, ce cidre est puissant, rafraîchissant et conviviale. De l’after ski au pique-nique de rando, Otcho vous accompagne dans les meilleurs moments.

Otcho, un logo unique et marquant.

Vous l’avez compris, nous avons été sollicités pour la création du logo. Le brief était simple. L’objectif est de démocratiser le cidre dans les bars de France, qu’il adopte la même renommée que la bière et devenir aussi incontournable.

Pour cela, il faut un logo. Un logo qui marque, qui suscite l’intérêt, et le fameux effet woaw que touuuutes les agences s’arrachent. Alors on est parti du O. Ce O qui symbolise le degré, la rondeur du cidre, la lettre O d’Otcho (bah oui c’est évident), mais aussi les fines bulles de ce breuvage.

La cible de ce cidre, ce sont les jeunes. Il fallait un logo moderne, audacieux, unique, qui se différencie de ses concurrents.

Dans cet O, nous retrouvons une vague. La vague créée par le cidre qui se déverse dans le verre, mais aussi la vague qui symbolise la différence, c’est Other Choice proposé par les 3 fondateurs.

Une affaire rondement menée, puisque le logo a été applaudi par de nombreux consommateurs.

Une belle victoire !

Otcho, les commandes sont fortement recommandées

Il est fortement (mais vraiment très fortement) recommandé de se procurer un pack de bouteilles Otcho, pour se lancer dans la révolution du cidre. Décapsuleur en main, quelques copains, et une bouteille de cidre Otcho, et tout ira mieux.


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Le Studio Par-Ici est une agence de communication lyonnaise dédiée aux TPE/PME. Nous accompagnons nos clients dans la réalisation de sites internet, de chartes graphiques, de logos, de photos et de vidéos, de prises de vues aériennes avec drone. Dans la région lyonnaise mais également dans toute la France. De la création de contenu pour vos réseaux sociaux à la conception de cartes de visite sur mesure pour vos équipes en passant par de la stratégie digitale, nous nous engageons auprès de nos clients pour leur fournir tous les outils de communication nécessaires. Notre point fort ? La flexibilité d’un freelance combinée aux ressources d’une agence.

Notre agence de communication est située à Villefranche-sur-Saône, mais nous sommes disponibles partout. Vraiment partout.

The Art Office team building artistique

Fondée par Justin, The Art Office est une agence événementielle, principalement spécialisée dans la création de team building artistique.

Destinées aux entreprises, espaces de travail, co-working, hôtels etc, ces expositions apportent une réelle valeur ajoutée aux équipes et collaborateurs, et jouent un rôle essentiel sur la qualité de vie au travail (QVT). The Art Office collabore avec Engie, Somfy, NH Hotels, et bientôt votre entreprise.

Le Studio accompagne The Art Office dans la création d’une identité visuelle forte, de designs destinés aux clients de la galerie, mais également d’images.

L’art en entreprise, pourquoi ?

L’une des grandes actualités du moment auprès des RH, c’est le bien-être en entreprise. Le mot à la mode : le « quiet-quitting « , autrement dit, la démission silencieuse. Les responsables RH font face à une vague de démission lente, avec une forte chute de l’engagement des salariés..

“Les adeptes du quiet quitting sont des salariés qui refusent que leur boulot soit au centre de leurs préoccupations. Ils décident alors de ne pas démissionner, mais de ralentir la cadence pour préserver leur santé mentale”

Adrien Scemama, responsable de Talent.com – Source business-cool.com

Remédier au désengagement

Outre le mythique baby-foot et les apéros en fin de semaine, les salariés ont besoin de changement, de renouveau dans leur espace de travail. The Art office apporte une solution clé en main pour dynamiser les collaborateurs des entreprises, avec des team building artistique, à travers la création de fresques artistiques, du live painting, ou du graph digital. L’art en entreprise peut être une solution intéressante ! En effet, l’art a un impact positif sur votre environnement de travail et sur la motivation de vos employés. Selon l’Oxford University Press, cela contribue à améliorer leur bien-être et augmente leur productivité de 15%.

En proposant des team building artistique dans vos espaces de travail, vous attirez l’attention de vos employés et suscitez leur intérêt pour leur environnement de travail. La présence d’artistes et d’œuvres d’art créée aussi un sentiment de fierté et d’appartenance à l’entreprise, pour renforcer le désir de s’engager et de donner le meilleur de soi. 

Une image de marque engageante

Notre mission était de donner une image engageante à la marque. Créée en 2022, cette start-up a de réelles ambitions. L’image qu’elle doit dégager doit être impactante, novatrice et surtout, gage de confiance.

Avant de se lancer dans la création, nous avons collaboré avec Justin sur l’image de la marque. Que veut-il promouvoir ? Voici les réponses :

  • L’art
  • Les rencontres
  • Les échanges

Tout d’abord, il y a The Art Office. T+A+O. Trois lettres à assembler. The Art Office doit être une signature, un label. Alors nous avons créé un marqueur, rassemblant ces trois lettres, agissant comme la signature d’un tableau.

Les traits irréguliers marquent les coups de pinceaux de l’artiste, pour donner un effet « fait à la main ».

qvt en entreprise

II faut ensuite intégrer les trois axes de la marque, art, rencontres, échanges.
Nous avons donc élaboré un graphisme sobre, lié à la thématique du tableau et du lieu. La forme rectangulaire du logo symbolise le lieu. Ces expositions seront exposées dans des locaux, ou des vernissages seront proposés. Cette forme rectangulaire du logo pose donc les fondations des rencontres.

Le marqueur est positionné dans deux carrés ouverts, en bas à droite, comme si l’artiste venait de signer son tableau. Ce marqueur, c’est la signature. Alors pourquoi avoir choisi de le positionner dans deux carrés ouverts ? Ces carrés ont deux symboliques. La première, ils symbolisent la toile. Cette toile, peut représenter l’entreprise qui accueille The Art Office, pour créer une dynamique dans leurs locaux. La deuxième symbolique, c’est cette ouverture en haut à gauche. Elle symbolise les échanges, entrées et sorties, et surtout, le coté renouvellement. Dans son offre commerciale, The Art Office propose un renouvellement semestriel. Les entreprises accueillent chaque année deux expositions dans leurs locaux.

Vous souhaitez en savoir plus ? Rendez-vous sur : https://the-art-office.com/

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The Art Office