La gourde de ton grand-père est toujours vivante. La marque de gourde française Le Grand Tétras signe son grand retour après 30 ans d’absence.

La gourde française historique

Fondée en 1912 à Bellegarde (01 France) par Charles PAUTRY, la fabrique familiale d’articles de ménage en aluminium se spécialise au début des années cinquante dans le matériel de cuisine en plein air sous la marque « Le Grand Tétras ».

Une gamme étendue d’ustensiles en métal léger accompagne la quête de liberté de l’après-guerre, en parallèle de l’apparition des congés payés en 1936, jusqu’en 1985 ou elle disparait avec l’arrivée des plastiques .

Portés par la mythique gourde rouge, les produits Le Grand Tétras ont accompagné des centaines de milliers de français sur plusieurs générations. La Belle Gourde à aussi accompagné les premières expéditions Françaises sur le toit du monde dans les année 70

Cependant, la marque connait un arrêt violent avec l’arrivée du plastique. La marque ferme ses portes en 1985, essoufflée et en perte de vitesse.

Mais l’aventure ne pouvait se terminer ainsi. En effet, après plus de 30 ans de sommeil, Philippe Béraldin reprend les rennes du Grand Tétras, et relance la production en 2019. Aujourd’hui, la marque produit 70 000 gourdes par an.

Trois modèles de gourdes vintages

La marque a été rendu célèbre grâce à ses couleurs rouges pétantes, et sa forme concave emblématique, disponibles depuis 1912. Fabriquées à partir des moules d’origine conservés depuis des décennies, chaque gourde porte des traces d’authenticité issues du processus de fabrication historique.

Concave

Carrée

Ovale

Aujourd’hui, Le Grand Tétras propose divers modèles, et ne cesse d’innover pour proposer de nouveaux produits, comme des gobelets ou des couteaux.

Une gourde française éco-responsable et personnalisable

La marque s’engage pour un monde plus responsable, en luttant contre son principale concurrent, le plastique. Désormais, toutes les gourdes sont fabriquées en aluminium recyclé. Cet aspect reflète un engagement éco-responsable et une lutte contre les plastiques et produits à usage unique.

Les gourdes sont personnalisables. La marque a notamment collaboré avec Aigle, Petzl, Le Coq Sportif…

Par Ici x Le Grand Tétras

Nous avons eu la chance de pouvoir collaborer avec le Grand Tétras lors d’un shoot photo, au coeur de la Maurienne. Une sortie en ski de rando, une fondue et des gourdes, le shooting était chargé d’aventure. Voici quelques images !

Ceercle est une jeune start-up lyonnaise, spécialisée dans la fabrication de lombricomposteurs de ville. Co-fondée par Marie et Charles, Ceercle propose des lombricomposteurs d’appartement, de jardin ou de balcon, pour transformer vos biodéchets en compost pour vos plantes. Fondée en 2019, la marque connaît une forte croissance. Présente chez les plus grands distributeurs (Botanic, Nature et Découvertes), le lombricomposteur de ville et ses multiples combinaisons se font une place de choix sur le marché.

Comment fonctionne le lombricomposteur de ville ?

Le compostage représente un processus naturel où les déchets organiques sont métamorphosés en compost grâce à l’activité d’organismes vivants, tant microscopiques (comme les bactéries et les champignons) que macroscopiques (comme les insectes).

Quant au lombricompostage, il s’agit d’une méthode de compostage qui implique l’utilisation de vers de compost. Après que les micro-organismes aient commencé à décomposer les déchets biodégradables, les vers entrent en action pour achever le processus. Ils ingèrent les déchets organiques et produisent ainsi un engrais de grande qualité appelé lombricompost.

Ce composteur de ville permet de réduire de 30% le volume de vos poubelles, soit 80 kg/personne par an.

Le lombricompostage est-il sans odeur ?

Une question de taille. Qui dit décomposition dit forcément l’apparition d’odeur. Et bien non ! Ce sont les vers qui, grâce aux enzymes présentes dans leur intestin, éliminent rapidement l’odeur de décomposition des déchets en les digérant efficacement. L’avantage supplémentaire du lombricompostage, c’est la rapidité de décomposition. Un composteur classique demande un processus entre 6 et 9 mois, alors qu’un lombricomposteur divise par 4 ce processus.

Où déposer son lombricomposteur ?

Sa composition en terre cuite lui offre une résistance unique. Le lombricomposteur Cercle peut être présent dans votre cuisine, dans votre jardin ou sur votre balcon ! Sa construction verticale permet de le poser n’importe où, sans qu’il prenne de la place. Les composteurs Ceercle sont couverts d’un revêtement antigel, il est cependant conseiller de les protéger du gel durant l’hiver !

Que puis-je mettre dans mon lombricomposteur ?

Voici une petite liste des éléments compostables :

Fruits et légumes crus ou cuits (y compris les restes et les épluchures), coquilles d’œufs broyées, marc de café, sachets de thé et thé (s’ils sont biodégradables), plantes, feuilles et fleurs
Carton (boîtes d’œufs, essuie-tout et serviettes en papier, rouleaux de papier toilette), papiers et journaux, feuilles mortes… Attention à ne pas mettre de viande, poisson, ail et oignon, déchets gras…

Ou acheter un lombricomposteur ?

En magasin, chez Botanic ou Nature & Découverte, ou alors directement sur le site internet de Ceercle !

Retrouvez plus d’information sur le lombricompostage ici

Et le studio dans cette histoire ?

Nous avons eu la chance de collaborer avec Ceercle pour un projet de shooting photo. Nous avons shooté les produits de la marque en studio, mais aussi in situ, au cœur du Beaujolais. Deux jours de shooting, les mains dans la terre, pour mettre en valeur leurs produits, aussi utiles que design !

« Je ne suis pas à l’aise »

Jérome de la compta

« Je ne suis pas photogénique »

Muriel du RH

« Oh non mais je suis moche ! »

Beverly du market

On a tous déjà entendu ces phrases dans une situation de shooting photo. Pourtant, et c’est ce que tous les photographes professionnels répètent, personne n’est fait pour être photographié, ou plutôt tout le monde est fait pour ! 

N’avez-vous jamais été subjugué par des photographies de stars ? Ne vous êtes-vous jamais demandé pourquoi aucune star photographiée n’est « moche » ? La réponse est simple. Au-delà du maquillage (et de la chirurgie, dédicace à Kim K), lorsque l’on est entouré par des professionnels, tout le monde devient « beau ». 

Dans le monde de l’entreprise, la règle est la même. La photographie est devenue un facteur clé de la communication et de différenciation, que cela passe par des portraits, ou simplement des photographies de lieus, produits, etc. 

On va donc vous donner, à la façon d’un Youtubeur, 5 raisons de faire appel à un photographe professionnel pour votre entreprise

Mais pas de panique, chez nous, il n’y aura pas 1 publicité par minute pour venir vous couper.

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Une image de marque professionnelle

Un photographe professionnel sera en mesure de cibler parfaitement l’identité et les valeurs de votre entreprise pour les faire ressortir dans ses clichés. Il est indispensable, pour paraître professionnel, sérieux et crédible, d’avoir des visuels de très bonne qualité. 

Regardez ces deux images, et essayez de trouver quelle est la photo faite notre photographe, et quelle est celle prise par notre petit stagiaire tout mignon ?

Bravo ! Ce n’était vraiment pas dur, en effet. Mais cet exemple illustre bien ce premier point. Imaginez un site Internet utilisant la première photo, et un deuxième utilisant l’autre. La différence est flagrante. Quel drone vous fait le plus envie ? Pas besoin de nous le dire, on est tous d’accord (ne pleure pas petit stagiaire, ta chance viendra).

Des photographies prises correctement augmentent ainsi le degré de crédibilité et de confiance que les gens donneront à votre entreprise.

Des créations originales qui sauront vous différencier

L’identité et les valeurs de votre entreprise ont été cernées. Le photographe professionnel va maintenant être en mesure de photographier de manière entièrement personnalisée, adaptée et pertinente. Il adaptera son cliché à vos besoins. Que vous vouliez photographier un portrait, des événements de votre entreprise, ou simplement des produits ou des services ; que vous vouliez faire ressortir l’aspect bonne humeur de votre entreprise, son côté start-up de la Silicon Valley, ou encore faire paraître son storytelling [Cf. article L’importance du storytelling dans la stratégie de communication], le professionnel sera en mesure de tout faire. Chaque aspect de votre entreprise ciblé pour la photo sera visible et compréhensible. Votre photographie vous définira

Cette originalité suscitera l’intérêt des clients potentiels tombant sur vos clichés. Ils chercheront à en savoir plus sur vous, et s’identifieront plus facilement aux valeurs de votre marque.

Une réelle mise en valeur des produits et services

C’est sûrement le point le plus important de cet article. Chaque produit ou service a forcément quelques défauts, mais a surtout son lot de qualités. Un photographe professionnel sera alors capable de camoufler tous ces défauts, tout en faisant mieux transparaître les qualités. 

Cela passe bien sûr par l’équipement, qui n’est pas accessible à tout le monde, mais surtout par la compétence même du photographe. Il saura trouver les bonnes perspectives, jouer sur les lumières, les ombres, les filtres à utiliser pour créer la photographie parfaite.

Dernier fait indispensable, le professionnel est également au courant des tendances graphiques [Cf. Article tendance graphique] à utiliser, ce qui vous permettra de rester au goût du jour.

 Une polyvalence d’utilisation

Une photographie faite par un professionnel peut être utilisée sur de nombreux supports différents. Elle peut est adaptée en plusieurs formats prédéfinis avec vous, selon vos besoins : 

• Impressions papier pour des affiches, des cartes postales, des livres photo, des albums,ou encore des calendriers 
• Réseaux sociaux et site Internet 
• Magazines, des livres 
• Publicités et marketing en tout genre, flyers, présentations, newsletters
• Emballages, des étiquettes, des catalogues, etc.

Bref, on voit bien qu’on peut quasiment tout faire d’une bonne photographie. Elle vous permettra de réellement répandre votre entreprise et ses valeurs, son image de marque.

Un investissement rentable sur le long terme

Si travailler avec un professionnel peut être très coûteux pour certains d’entre vous, il faut comprendre que ce gros investissement ne sera pas à refaire régulièrement (un peu comme les photos d’identité que l’on refait tous les X ans). 

Elle va vous assurer, comme dit plus haut, une image de marque crédible et professionnelle. Cela améliore indirectement la réputation de votre entreprise, indispensable pour attirer des nouveaux clients et investisseurs.

C’est aussi un très bon investissement pour le référencement web, car Google analyse et met en avant les clichés de qualité. Il s’agit finalement d’un véritable atout pour le marketing online, qui boostera le nombre de visites sur votre site et sur vos réseaux.

Conclusion : Le photographe professionnel est indispensable pour faire grandir votre entreprise

Il ne serait pas logique, ni correct, de voir une entreprise pesant 10 millions de chiffre d’affaires avec des photographies bâclées. 

Faire appel à un professionnel est donc une étape indispensable pour le développement de n’importe quelle société. Cela permet d’avoir une image de marque crédible aux yeux des autres entreprises qui vous entourent, mais également aux yeux de vos clients. L’originalité récompense quand elle est pertinente et bien réalisée. Un photographe ciblera vos forces et pourra les faire briller dans des clichés uniques, tout en camouflant les potentiels défauts du produit ou service, et en restant à l’affût des dernières tendances. L’investissement porté dans le projet sera toujours bénéfique à long terme, s’il est bien réalisé, bien évidemment. Choisissez donc bien le photographe qui réalisera vos travaux.

Gabin Imbert

Swen Bivouak et Jeep Lyon, c’est une histoire empreinte d’adrénaline, d’aventure et de passion. L’un propose des sorties outdoor, des séminaires en plein air, une raclette sous tente ; l’autre offre une gamme de véhicules hybrides destinés à l’aventure. Et nous ? Nous documentons cette rencontre avec des photos et des vidéos. Un job de rêve. Dans cet article, nous vous emmenons avec nous dans une sortie hivernale, ponctuée de rencontres, d’un mini roadtrip offroad, d’une intervention de Rémi Camus et d’une raclette au feu de bois. Bon voyage !

Swen Bivouak, créateur d’aventures outdoor

Commençons par présenter l’organisateur de cet événement. SWEN (SOUTH, WEST, EAST, NORTH) est une société fondée par Arnaud Callendret. Issu des univers du digital et du management, il a rencontré de nombreux dirigeants d’entreprises pour qui l’engagement des collaborateurs passait avant tout par le partage d’une aventure d’entreprise collective avec leurs équipes. C’est en 2021 qu’Arnaud change de cap et fonde SWEN dans un but précis : donner un sens plus palpable à ces notions en proposant aux dirigeants d’engager et de rassembler leurs équipes en vivant réellement une aventure commune.

SWEN propose de nombreux types de séminaires et d’activités. Arnaud et son équipe répondent aux idées et compétences des entreprises. De la petite randonnée à la nuit en bivouac, chacun y trouve son compte. L’ADN de SWEN repose sur la proximité, en jouant la carte du local. Pour eux, pas besoin de traverser l’Europe pour partager de bons moments et vivre une belle expérience. La région AURA est un beau terrain de jeu.

Jeep – Groupe Stellantis – partenaire d’aventures uniques.

Stellantis, via la branche Jeep Lyon, s’engage dans la promotion de la micro-aventure aux côtés de SWEN. La marque propose de nombreux véhicules adaptés à tous les terrains, du mythique Jeep Wrangler au dernier Compass ; le choix est cornélien. Consciente des enjeux écologiques, Jeep propose des véhicules hybrides et électriques. La marque collabore régulièrement avec SWEN sur de nombreux séminaires pour favoriser une mobilité douce et responsable des équipes.

Swen bivouak & Jeep Lyon – une aventure en pleine nature

Présentations faites, passons à l’action. Début décembre, Antonin, responsable marketing chez Jeep, nous contacte pour nous proposer de collaborer ensemble sur le prochain événement SWEN. Le programme est le suivant :

• Arrivée des invités
• Essais et road trip off road des derniers Wrangler Hybride
• Dégustation de vin/bières locaux
• Conférence de Rémi Camus sur l’aventure
• Raclette avec des fromages de chez Mons, sous tente

Le projet nous plaît énormément, alors nous nous engageons dans cette aventure. Nous avons carte blanche pour la création de contenus. Nous proposons donc une photo et une vidéo récapitulative, sous une forme un peu particulière. En effet, la vidéo doit raconter une histoire, faire vibrer l’âme des aventuriers. Voix off enregistrée, montage terminé, voici le résultat !

Rendez-vous à la prochaine aventure ! Passez le pas de votre porte et rejoignez la prochaine expédition !

L’Hôtel Rochechouart aux pieds de Montmartre

A Paris, au cœur du boulevard de Rochechouart, aux pieds de Montmartre et face au Sacré-Cœur, se dresse l’Hôtel Rochechouart, une icône chargée d’histoire. Cette élégante résidence de 8 étages, qui a connu ses heures de gloire dans les années 20, a été le témoin privilégié des évolutions de Pigalle. Aujourd’hui sous la bannière Orso, cet établissement se positionne comme le dernier des grands hôtels parisiens dédiés à l’Art Déco, rejoignant ainsi le prestigieux club aux côtés du Lutetia et du Plaza Athénée.

L’Art du Festen

Les maîtres de la rénovation, le duo Festen, ont adopté une approche méthodique dans la transformation de l’Hôtel Rochechouart. En puisant dans les archives et les bibliothèques, en s’immergeant dans l’atmosphère du quartier, ils ont façonné une vision fidèle à l’esprit des grands hôtels parisiens des années 20 et 30. Le résultat ? Une résidence parisienne authentique, mêlant charme rétro Art-Déco, lignes géométriques et ambiance théâtrale.

Le duo d’architectes a sollicité l’expertise des Céramiques du Beaujolais pour le revêtement des murs des salles de bains. Nous avons ainsi eu l’opportunité de visiter cet hôtel afin de capturer des images de ce chantier.

Retrouvez nos expertises audiovisuelles ici.

Le charme intemporel de l’hôtel

Dès l’entrée, l’Hôtel Rochechouart dévoile son souci du détail, avec son escalier marbré et son vieil ascenseur vitré. Le lobby, véritable havre de culture, offre une bibliothèque bien garnie et un honesty bar pour des moments de détente. Les chambres, véritables œuvres d’art, se parent de couleurs passées, de matières naturelles et boisées, créant une atmosphère feutrée et chaleureuse. Chaque chambre est unique. De celles sous les toits offrant une vue imprenable sur Paris et le Sacré-Cœur aux Junior Suites au charme singulier.

Les Œuvres d’art dans l’hôtel

L’Hôtel Rochechouart célèbre l’art sous toutes ses formes. L’artiste Tiffany Bouelle apporte une touche unique avec ses aquarelles inspirées de l’Art Déco. La Galerie Française décore les suites de photographies, dessins et sculptures représentant l’énergie artistique du quartier des années 30. Une symbiose parfaite entre l’élégance et la sobriété.

Le Bar sur le Toit, un panorama parisien

Au sommet de l’hôtel, le Bar sur le Toit offre une terrasse de 100 m2 avec une vue à couper le souffle sur Montmartre, le Sacré-Cœur, la Tour Eiffel et la Défense. Entre salons en fer forgé et banquettes, cet espace verdoyant propose une carte de cocktails et de petites bouchées, une parenthèse enchantée à partir de 17h jusqu’à 2h.

Le Restaurant Rochechouart à Paris, une invitation gourmande

Le restaurant de l’Hôtel Rochechouart perpétue la tradition brasserie de Pigalle. Sous les arches sculpturales de style Art-Déco, les chefs Festen proposent une carte variée mettant en avant les produits locaux. Du poireau vinaigrette à la sole Mikado, chaque plat raconte une histoire, rappelant l’âge d’or des années 20.

La signature Orso

Orso, c’est bien plus qu’une marque hôtelière. C’est une histoire de famille, incarnée par les fondateurs Anouk et Louis Solanet. La philosophie d’Orso se distingue par sa simplicité, sa générosité et son attachement à l’esprit de famille. L’Hôtel Rochechouart, au-delà d’une simple résidence, devient un lieu de mémoire, où chaque détail est pensé pour offrir une expérience humaine unique.

L’Hôtel et Restaurant Rochechouart, sous la bannière d’Orso, se présente comme une parenthèse temporelle où l’Art Déco rencontre l’élégance parisienne. Chaque recoin de cet établissement raconte une histoire. Il rappelle une époque, et offre aux visiteurs une expérience authentique, imprégnée de l’âme du quartier de Pigalle. Que ce soit pour un séjour prolongé, un dîner raffiné ou un cocktail enivrante au sommet, l’Hôtel Rochechouart promet une immersion totale dans le charme intemporel de Paris.

Palladium, roi du ciel

Dans les années 20, Palladium était le roi du ciel. L’entreprise ne fabriquait pas de chaussures, mais des pneumatiques destinés aux avions. Ces années ont marqué la course effrénée à la conquête du ciel, et Palladium a largement contribué à cette conquête. Spécialisée dans le caoutchouc, la marque a fabriqué pendant plus de 25 ans des pneus pour les avions. La marque se distingue par un pneu en caoutchouc, entouré de toile pour protéger au mieux la gomme. Après une présence européenne sur ce marché, la marque doit changer de cap, avec l’arrivée de la Seconde Guerre Mondiale.

1947, Palladium, du tarmac à la Légion Étrangère.

En 1947, commence l’aventure de Palladium dans la fabrication de chaussures. En effet, la marque conçoit la Palladium Pampa en 1947 destinée aux parachutistes et la Pallabrousse en 1949 pour la Légion Étrangère. Le fabricant propose alors à la Légion un modèle résistant, confortable et unique. La chaussure devait résister aux entraînements intensifs de la Légion. Marcher, sauter, ramper ou courir, elle est capable d’accompagner les soldats durant leurs missions grâce à ses caractéristiques techniques uniques. Une chaussure en toile, légère et résistante, qui sèche rapidement.

La Légion Étrangère est réputée dans le monde entier, grâce à son uniforme, son tablier et ses soldats. Des femmes et des hommes venus des quatres coins du globe pour défendre les valeurs de la République. Pour célébrer les 75 ans de la Légion, Palladium et la Légion Étrangère ressortent ce modèle unique chargé d’histoire et d’aventure.

En marche, vers l’aventure

Depuis les années 50, Palladium accompagne les plus grands aventuriers sur les 7 continents. Des plus hauts volcans aux plaines les plus arides, la marque accompagne désormais les aventuriers et les familles en quête de nouveaux horizons. En constante recherche, elle propose des modèles résistants et adaptés à chaque situation. Elle revendique l’idée d' »explorer sans relâche », en créant des modèles dédiés à l’outdoor et au mode de vie urbain. Palladium accompagne les explorateurs sur les plus hauts toits du monde, tout comme dans les plus petites ruelles des mégalopoles. Consciente que chaque jour est une aventure, la marque répond aux attentes de chacun.

Palladium, une marque engagée depuis 1991

Palladium n’a pas attendu l’effet de mode (et surtout la nécessité) de l’éco-conception de ses produits, puisqu’en 1991 déjà, la marque proposait une botte fabriquée à partir de coton biologique. Cet engagement, marqué par le hashtag #daretocare, s’est concrétisé en 1994 avec le Trophée Entreprises Environnement, qui récompense les entreprises innovantes dans les domaines sociaux et environnementaux.

Aujourd’hui, la collection RECYCLED propose des chaussures fabriquées avec 70 % de laiton recyclé et des doublures fabriquées à 80 % de plastique PET recyclé. Palladium travaille avec de nombreux partenaires, évoluant avec une vision éthique et environnementale.

Palladium fête les 75 ans de la Légion Étrangère

Ce modèle de chaussure résonne avec nos valeurs. L’aventure, la découverte de nouveaux horizons et l’envie de prendre l’air. Nous avons donc eu l’occasion de faire quelques images avec ce modèle anniversaire.

La Pallabrousse accompagne les Légionnaires sur les chemins. Vivre dehors, dans des conditions souvent extrêmes, nous avons emmené cette paire sur des sentiers montagneux, au cœur du Devoluy. Une paire, un appareil photo, une lumière matinale et naturelle, après quelques kilomètres de marche, la paire s’installe sous un arbre, mi-ombre, tel un soldat qui se repose.

LIP créateur de montres françaises.

Introduction

Les montres françaises ont toujours été synonymes d’élégance intemporelle et de savoir-faire exquis. Réputés pour leur design impeccable et leur précision, ces garde-temps ont captivé les amateurs d’horlogerie du monde entier. Alliant sophistication et fonctionnalité, les montres françaises sont le mélange parfait de style et de précision. Forts d’un riche héritage qui remonte à plusieurs siècles, les horlogers français ont perfectionné l’art de l’horlogerie, créant des garde-temps non seulement luxueux mais aussi technologiquement avancés. 

Chaque montre est méticuleusement fabriquée en utilisant les meilleurs matériaux, garantissant durabilité et longévité. Les marques horlogères françaises telles que Cartier, Chanel et Breguet sont devenues des symboles emblématiques de l’excellence horlogère. Leur souci du détail et leur engagement envers la qualité sont évidents dans chaque montre qu’ils créent. Des montres habillées élégantes aux chronographes sportifs, les montres françaises s’adressent à une variété de styles et de préférences. L’attrait des montres françaises réside non seulement dans leur attrait esthétique mais aussi dans leur capacité à résister à l’épreuve du temps. 

Ces montres ne sont pas seulement des accessoires de mode ; ce sont des objets de famille qui peuvent être transmis de génération en génération. Lorsque vous portez une montre française, vous portez à votre poignet un morceau d’histoire et de savoir-faire

L’histoire de cette manufacture horlogère française

Emmanuel Lipmann, père de la marque LIP, est né en 1844 à Neuf Brisach, dans le Haut-Rhin. Dès 1867, il fonde un atelier spécialisé dans l’horlogerie. Père de 3 enfants, sa fille Camille participe à la forte croissance de l’atelier, Ernest lui est en charge de la partie technique, et Jenny, s’occupe de l’administration. Emmanuel Lipmann décède en 1903. Un an plus tard, Pierre et Marie Curie mirent au point un cadran phosphorescent, à la demande d’Emmanuel, qui souhaitait créer une montre visible dans le noir. Le premier cadran phosphorescent a été créé par LIP.

L’histoire s’enchaîne, puisqu’en 1905, naît Frédéric Lipmann, le petit fils d’Emmanuel. Après des études chaotiques à Paris, une école d’horlogerie à Besançon et un passage aux Etats-Unis (où il découvre les ateliers Harley Davidson et Indian.), il revient en France, et rejoint l’entreprise familiale. Son arrivée, ses apprentissages et ses “méthodes”, il propulse par conséquent LIP au rang de premier horloger de France, avec un apogée en 1954, ou la marque emploie 1500 personnes, et fabrique 300 000 montres par an.

L’arrivée du quartz dans le secteur de l’horlogerie

L’arrivée du quartz bouleverse cependant Frédéric, qui laisse sa place en 1971. Claude Neuschwander, ancien Publicis et nouveau directeur général de Lip, succède à Frédéric. Il a fait appel à 7 designers venant d’horizons différents et considérés à leur tour comme les meilleurs. Ils participent à la collection de 1975 : Roger Tallon, Rudolf Meyer, Marc Held, Michel Boyer, Isabelle Hebey, Michel Kinn et Jean Dinh Van. Le résultat est brillant et reste, même aujourd’hui, à la pointe. Malgré les ambitions de Claude, l’entreprise dépose le bilan en 1977.

LIP, liquidée puis ressuscitée

En effet, la marque LIP survie difficilement grâce à 6 coopératives créées par les salariés suite à l’annonce de la liquidation. Parmi ces coopératives, la plus emblématique reste “Les Industrie de Palante”, LIP. C’est en 1990 que l’entreprise est achetée aux enchères par Jean-Claude Sensemat, à la tête d’une entreprise de distribution d’outillage, devançant Cartier dans la course au rachat. Petit à petit, LIP refait surface et en 2002, Jean-Claude Sensemat octroie ainsi un contrat d’exploitation pour Lip à Jean-Luc Bernerd qui fonde la « Manufacture Générale Horlogère ». Il vendra alors 1,7 million de montres.

LIP créateur de montres françaises

Début 2014, Philippe Bérard, président de la « Société des montres bisontines » qui emploie une centaine de personnes, signe un accord pour assembler à Besançon et commercialiser les montres LIP. En 2015, les premières montre LIP assemblées à Besançon sont présentées au public. En 2016, Jean-Luc Bernerd rachète alors la marque à Jean-Claude Sensemat.

Les montres LIP sont toujours assemblées à Besançon, par SMB Horlogerie, dirigée par Pierre Alain Bérard, fils de Philippe Bérard.

La LIP Rallye Chrono Panda, montre aux inspirations automobiles

Nous avons réalisé une série de photo, avec le modèle Rallye Chrono Panda de chez LIP (plus disponible sur le site officiel). À travers ce modèle, la marque souhaite rendre hommage aux passionnés d’automobiles, comme l’était Frederic Lipmann.

Un bracelet sport, en cuir, un double cadran inspiré de tableaux de bord de voitures de course. Cette montre voyage avec son propriétaire. Entre les vrombissements de moteur et l’odeur de l’asphalte, cette montre vous plonge ainsi dans les plus belles aventures automobiles.

Notre process créatif

Pour ce projet, nous avons fait le choix de partir sur une inspiration de création et sable noir. Avec une dimension historique, ce modèle participe à la création, au design, à l’aventure. Au studio, elle nous accompagne au quotidien. Il nous fallait donc la mettre en scène sur de papiers, des textes, des esquisses, qui marquent la préparation de l’aventure, physique ou philosophique. De plus, cette montre appelle à l’aventure. C’est pourquoi, nous l’avons donc également positionnée sur du sable noir, rappelant les couleurs du bracelet. Enfin, il rappelle le sable foulé par les coureurs lors des rallyes automobiles.

Nous aimons créer, et quelques fois, on se lance même dans des projets pour s’amuser, sortir des briefs précis, et simplement laisser libre cours à notre imagination. Puma x Helly Hansen.

C’est ce qu’on à fait pour cette paire de sneakers. Un collaboration lunaire entre PUMA et Helly Hansen. L’urbain rencontre la mer et la montagne.

Introduction

Présentation rapide (même si des mastodontes du textile ça ne se présente pas, mais c’est pour votre culture). Puma SE est une entreprise allemande spécialisée dans la fabrication d’articles de sport. Fondée en 1948 par Rudolf Dassler, frère aîné d’Adolf Dassler (le fondateur d’Adidas), l’entreprise est basée à Herzogenaurach en Bavière. Les frères Dassler, Adolf et Rudolf, qui avaient fondé avant la Seconde Guerre mondiale une entreprise de fabrication de chaussures « Schuhfabrik Gebrueder Dassler » (fabrique de chaussures des frères Dassler), se brouillent et la séparent en 1948. Adolf fonde alors Adidas, sur la base de son surnom « Adi » et de la première syllabe de son nom de famille, « Das », tandis que son frère Rudolf fonde quant à lui la marque sportive Puma, un nom prononçable dans toutes les langues. Aujourd’hui, Puma réalise un CA de 6.8 milliards d’euros en 2021.

Direction la Norvège. Helly Hansen est une entreprise spécialisée dans la confection de textiles marins et de neige. Elle a été fondée en 1877 par Helly Juell Hansen à Moss, qui cherchait à se protéger du vent glacial et de la houle des mers scandinaves. Son épouse Margrethe et lui se lancent alors dans la fabrication de cirés : des vestes, des pantalons et des bâches imperméables, taillés dans du lin épais et trempés dans de l’huile de lin… La marque accompagne les navigateurs et montagnards avec des textiles ultra techniques, résistants, adaptées aux différentes conditions météorologiques. La marque réalise un chiffre d’affaires de 160 millions d’euros.

Le process créatif

SEA & SNOW

Le set design

Puma change de terrain de jeu, en partant sur les flots et au cœur des montagnes. Pour cela, nous avons fait le choix de transporter la sneaker en mer et dans la neige, avec un effet de texture « liquide ». Avec une bâche en plastique transparente, nous avons recréé un effet de neige et de mer. Accompagné d’une lumière blanche, le set adopte la forme des vagues.

La direction artistique

L’aventure est faite de hauts et de bas. Vivre sur les flots ou en pleine montagne n’est pas de tout repos. Nous avons donc joué sur le mouvement, avec du flou et du passage de texture sur le produit. Pour traduire les eaux et la neige, évoluant avec les aventuriers.

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